Zum neunten Mal jährte sich das Brüsseler Sommerfestival in diesem Jahr. Auf dem Programm standen zehn Tage Musik auf fünf verschiedenen Bühnen mit über 60 verschiedenen Bands und Musikern. Bei sonnigem Wetter drehte sich am letzten Tag des Festivals alles um die Bühne am “Mont des Arts”. Als Headliner dieses Abends – der von fast allen Acts mit Schweigeminuten den Opfern auf dem Pukkelpop Festival nur Tage zuvor gewidmet wurde – stand der belgische Musiker Stromae auf dem Programm.

Doch bevor dieser das Publikum in seinen Bann ziehen konnte, stand die französische Musikerin Yelle auf der Bühne. Die 1983 in der Bretagne geborene Sängerin trat im schrillen Ganzkörperanzug vor das Publikum und heizte die bis dato eher verhaltene Stimmung mit ihrem Mix aus Elektro und 80er-Jahre-Synthesizerklängen ordentlich an. Yelle versprühte jede Menge gute Laune auf dem immer voller werdenden Platz. Dass die quirlige Französin gut gelaunt war, konnte man schon vor ihrem Auftritt erahnen. Ihr Künstlername ist ein Akronym und setzt sich aus den (verweiblichten) Anfangsbuchstaben der Wörter “You Enjoy Life” zusammen. Mit Titeln wie “Safari Disco Club”, der auch in der Fernsehsendung “Germany’s Next Topmodel” verwendet wurde, oder “Je Veux Te Voir” brachte das Bühnentrio die Besucher zum Tanzen. Nach dem etwa einstündigen Auftritt steuerte die Jubiläumsausgabe nun seinem Ende und gleichzeitig auf seinen Höhepunkt zu.

Um 22:00 Uhr betrat schließlich der belgische Sänger und Rapper Stromae die Bühne und die ersten Bässe von “Bienvenue Chez Moi” erklungen. Nach und nach trug der selbst in Brüssel geborene belgisch-ruandische Musiker seine beiden DJs auf die Bühne und aktivierte sie wie Roboter. Es folgten die vom Publikum frenetisch gefeierten Songs wie “Te Quiero”, “House’llelujah” und “Alors On Danse”. Der “Mont des Arts” war dicht gefüllt und die etwa 5000 Besucher feierten Stromae wie einen der ganz Großen. Nach etwa 75 Minuten Elektrobeats blieb nur noch die Zugabe. Stromae präsentierte erneut seinen populärsten Song “Alors On Danse”, jedoch im Orchestergewand. Ein komplettes Orchester wurde auf das Bühnenbild projiziert und sorgte für die leisesten Töne dieses Abends. Zur Freude des Publikums setzte dann doch noch einmal der Beat von “Alors On Danse” ein, bevor Paul van Haver letztlich hinter der Bühne verschwand.

Alles in allem ist das Festival also durchaus auch deutschen Besuchern zu empfehlen. Für nur 10 Euro (!) gibt es eine Tageskarte zum Festival auf mehreren Bühnen, das sich wunderbar mit einem Besuch der vielen Facetten der (während des Festivals besonders schön dekorierten) belgischen Hauptstadt verbinden lässt. Den Besucher erwarten eine nette Atmosphäre ohne große Hektik und mit einigen netten Show-Acts drumherum. Gerne sind wir im nächsten Jahr wieder am Start!

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Das nun zum sechsten Mal ausgetragene belgische Festival Les Ardentes hatte auch in diesem Jahre wieder einiges zu bieten. Es findet jeden Sommer in Lüttich – nur 30 Autominuten von Aachen entfernt – auf einer Landzunge an der Maas statt. Das Festival hat sich inzwischen soweit etabliert, dass auch Musikgrößen wie Limp Bizkit und Snoop Doog dort aufspielen.

Bei Les Ardentes ist wirklich für jeden etwas dabei, das Spektrum der dort über vier Tage gespielten Musik ist exorbitant groß – es reicht von Rock über Pop und Hip-Hop bis zu den verschiedensten Arten der elektronischen Musik. Gespielt wird auf vier Bühnen: Drei befinden sich in Hallen, die große Mainstage ist als Open-Air-Bühne eher für Headliner und Fast-Headliner konzipiert. Aufstrebende Stars aller Genres spielen in der größten Indoor-Stage, in den beideren kleineren („Aquarium“ und „Elektropedia“) gab es größtenteils Elektro von DJs aus aller Welt zu hören.

Schon am ersten Tag zeigte sich, dass die Atmosphäre hier mit wohl kaum einem deutschen Festival vergleichbar ist. Es herrschte eine unglaublich friedliche Atmosphäre und schon ab Eröffnung eine gigantische Stimmung. Als gegen Abend mit Triggerfinger die erste große belgische Band auf der Open-Air-Stage zu spielen begann, gab es kein Halten mehr. Im Anschluss heizte Ziggy Marley dem Publikum insbesondere mit Coverversionen seines Vaters ein, Selah Sue beigeisterte mit Songs wie ihrer aktuellen Single „This World“.

Was sich dann aber kurz vor Mitternacht im HF6 – der größten Indoor-Stage – abspielte, ist mit Worten schwer zu beschreiben. Der Belgier Stromae, der in Deutschland vor allem durch seine Single „Alors On Danse“ bekannt geworden ist, wurde vom Publikum von Beginn an begeister begrüßt. Als aber schließlich der Refrain eben dieser Single einsetzte, kann es in der Halle wohl kaum jemanden ohne Gänsehaut gegeben haben, während die brechend volle Halle ihren Volkshelden frenetisch feierte. Wir können absolut sicher sagen, dass wir eine solche Stimmung bisher bei keinem anderen Konzert oder Festival erlebt haben.

Es versteht sich von selbst, dass wir im Folgenden nicht auf jede einzelne Band eingehen können. Es sei aber gesagt, dass sich die meisten Newcomer wirklich gut verkauft haben. Ob nun 1995 mit ihrem französischem Hip-Hop und fetten Beats oder Chickfight mit ihrem frischen und unkonventionellen Punkrock – hier brauchte sich wirklich niemand vor den großen Stars des Wochenendes verstecken. Im Gegenteil: Es ist auch mal schön zu sehen, dass sich Gruppen wie 1995 auch nach ihrem Auftritt noch auf dem Festival herumtreiben (siehe Foto) und sich nicht sofort wieder nach Hause chauffieren lassen.

Zu diesen zählt sich beispielsweise Limp Bizkit, die auf ihrer „Golden Cobra“-Tour einen Stopp in Lüttich einlegten und ordentlich einheizten. Bei Klassikern wie „Break Stuff“ und „Rollin‘“ schafften es die US-Amerikaner das Publikum ebenso zu begeistern wie mit neuen Songs wie „Shotgun“ – das Fehlen der aktuellen Single deutet aber darauf hin, dass die Band wohl nie wieder so richtig an ihre alten Klassiker anknüpfen kann. Fred Durst lobte das Festival vor allem für seine Vielseitigkeit und meinte, dass es in den USA nichts Vergleichbares gäbe. Für das Publikum gab es letztendlich sogar noch eine Gitarre, die er nach nur drei Akkorden auf der Bühne zertrümmerte – „I hate playing the guitar!“

Ähnlich aufgenommen wurden auch Sum 41, die sich nach vielen ausgefallenen Festival-Auftritten nun langsam wieder zurückmelden. Die Menge tobte, Songs wie „Fat Lip“ und „In Too Deep“ kamen ähnlich gut an wie Medleys verschiedener Metalklassiker wie „Master of Puppets“. Es ist noch anzumerken, dass man auch bei den eher „härteren“ Bands ohne Angst im Publikum stehen konnte. Moshpits waren gut vom ruhigeren Publikum abgegrenzt und so konnte wirklich jeder auf seine Kosten kommen, ohne weit weg von der Bühne stehen zu müssen.

Überraschend (und für die meisten Deutschen wohl völlig unbekannt) war vor allem die belgische Elektro-Rock-Band Goose. Die vier Belgier, die damals ACDC-Coverband ins Musikbusiness eingestiegen waren, zeigten schnell, dass sie damit rein garnichts mehr am Hut hatten. Müsste man sie vergleichen, könnte mal wohl noch am ehesten „The Prodigy“ heranziehen – so richtig trifft man ihren Stil damit aber auch nicht. Die fetten Synthesizer-Beats heizten mit magenverdrehenden Bässen ordentlich ein, beim letzten Song „Word“ konnte man meinen, dass hier gerade der Headliner auf der Bühne steht. Eine echte Schande, dass diese Band in Deutschland quasi gänzlich unbekannt ist.

Gleiches gilt auch für Das Pop, die zwar auf vielen Festivals auf aller Welt zu finden sind, aber noch keine wirkliche Bekanntheit erlangt haben. Der eingängige Indie-Rock der Belgier mit neuseeländischem Schlagzeuger sorgte für gute Laune, der Song „Skip the Rope“ ist als absoluter Sommerhit vielleicht schon bald auch im deutschen Radio zu hören. Die Idee, zur aktuellen Single „The Game“ große aufgeblasene Würfel ins Publikum zu werfen, fand bei den Zuschauern großen Anklang und fügte sich perfekt ins Bild ein.

Als Negativerlebnis sei der Wu-Tang Clan genannt, auf den man wohl eher als Enttäuschung zurückblicken muss. Mit einer halben Stunde Verspätung begrüßten die New Yorker Hip-Hopper das verärgerte Publikum und strahlten während ihres gesamten Auftritts in erster Linie Langeweile, Desinteresse und ein viel zu großes, auf Dauer absolut nervendes Selbstbewusstsein aus – das im Übrigen später von Limp Bizkit’s Fred Durst mit einem „Fuck you, Wu-Tang Clan!“ unter tosendem Applaus gekontert wurde. Man kann ihnen wohl nur zu Gute halten, dass sie ihre Verspätung ans Ende hingen. Lediglich der DJ der Gruppe zeigte mit seinen Fähigkeiten, wie der Auftritt hätte werden können.

Dass man auch mit viel Spaß und Elan an die Sache gehen kannte, zeigten vor allem Kate Nash und ihre charmante Band, die wohl das breiteste Lächeln des Festivals zeigten. Die vier Frauen hatten sichtliches Vergnügen am Spielen, interagierten mit dem Publikum und wurden von diesem entsprechend mit Fangesängen und viel Applaus belohnt. Neue Songs gab es zwar nicht zu hören, doch machten die Klassiker wie „Foundations“ und „Do-Wah-Doo“ Lust auf ein neues Album.

Ähnlich verhielt es sich mit The Subways, die schon 2009 bei Les Ardentes spielten. Die drei Briten sind bereits festivalerprobt und wissen seit Jahren, wie man das Publikum zu begeistern hat – Klassiker wie „Rock and Roll Queen“ und „Oh Yeah“ schlugen genauso ein wie Songs aus dem noch nicht veröffentlichten Album „Money & Celebrity“. „It’s a Party“, der erste Song eben dieses Albums, zündete wie ein Rakete und war somit ein gelungener Abschluss des Auftritts.

Klar am meisten erwartet und der prestigeträchtigste Headliner war ohne Zweifel Snoop Dogg. Der wohl bekannteste Rapper der Welt begeisterte das Publikum, indem er einen wilden Mix aus vielen seinem beträchtlichen Songfundus ablieferte – ob nun „P.I.M.P.“, „Drop it like it’s hot“ oder mit „Sexual Seduction“ „something for the girls out there“. Der komplett gefüllte Platz vor der Open-Air-Stage hatte dem Rapper seine Verspätung schnell verziehen. Als dann mit „Wet“ (die unzensierte Version seines Hits „Sweat“) schließlich der „new shit“ folgte, gab es absolut kein Halten mehr. So schaffte es das Lütticher Publikum, selbst dem sehr distanziert wirkenden Snoop Dogg (der mit kompletter Bodyguard-Entourage angereist war und unter Dauerbewachung stand) ein Lächeln auf das Gesicht zu zaubern.

Direkt im Anschluss folgte auf der Indoor-Stage Kele, der besonders durch seine Arbeit als Frontmann bei Bloc Party bekannt geworden ist, sich nun aber von der Rockmusik abgewandt ist. Seine Mischung aus Alternative-Dance und Elektro-House wirkte erfrischend, insbesondere die beiden Single-Auskopplungen „Tenderoni“ und „Everything You Wanted“ aus seinem Debüt-Album „The Boxer“ kamen gut beim Publikum an und bereiteten gut auf eine lange Elektronacht in den Indoor-Hallen des Festivals vor.

Erwähnenswert ist auf jeden Fall noch das Rahmenprogramm, das insbesondere vom „Joe Piller Saloon“ – unverkennbar gesponsort durch die belgische Brauerei Jupiler – geprägt war. Im Stile eines alten Western-Saloons gab es dort zwischen den Acts auf der Open-Air-Stage Live-Unterhaltung vom Feinsten, DJ-Sets, Tänzerinnen und Entertainer inklusive. Kaum war der letzte Song auf der Bühne gespielt, sammelten sich die Leute scharenweise vor und im Saloon, um bei bester Stimmung ordentlich weiterzufeiern, statt die Pausen nur mit Warten zu verbringen.

Auch die Versorgung der Besucher überraschte positiv. So gab es vor dem Eingang einen mobilen Carrefour-Supermarkt (siehe Galerie), verschiedenste Bier- und Getränkestände und eine lange Wasserfront-Promenade mit den verschiedensten Essmöglichkeiten als Verbindung zwischen Outdoor- und Indoor-Bühnen. So gab es Snacks aus aller Welt – seien es Döner, Thai-Boxen oder eben belgische Pommes. Ein ansprechendes Pfandsystem sorgte für nicht überfüllte Bars und ein wirklich sauberes Festivalgelände.

Während in diesen Sekunden Co-Headliner Mika also gerade nebenan das diesjährige Festival zu einem Ende bringt, bleibt für das nächste Jahr nur ein absoluter Tipp auszusprechen. Ein international gemischtes Top-Lineup, ein absolut günstiger Preis von 105 Euro für 4 Tage inklusive Camping (Tagesticket 45 Euro) und eine Atmosphäre, die man wirklich mal erlebt haben muss, machen Lust auf 2012. Au revoir Les Ardentes, wir sehen uns im nächsten Jahr!

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Les Ardentes 2011
Datum: 7. bis 10. Juli
Location: Parc Astrid, Liège/Lüttich
Tickets: 45 Euro / 105 Euro (4 Tage + Camping)
Ticketkauf auf der offiziellen Webseite
Komplettes Line-Up auf der offiziellen Webseite

Zum mittlerweilen sechsten Mal wird nur wenige Kilometer von der deutschen Grenze das Les Ardentes Festival stattfinden, ein echter Geheimtipp zwischen den Festivalriesen aus Deutschland. An vier Tagen werden 80 Künstler, darunter genauso Weltstars wie auch aufstrebende junge Bands, über 60.000 Besucher begeistern. Immer mehr Deutsche zieht es mittlerweile nach Lüttich, denn kaum woanders findet man eine solche Vielfalt vor. Ob nun Rock oder Pop, Hip-Hop oder Electro, Folk oder Soul: Beim Les Ardentes kommt jeder auf seinen Geschmack.

Zu den diesjährigen Headlinern zählen internationale Musikgrößen wie unter anderem Snoop Dog, Limp Bizkit, Kate Nash, Mika, Sum41, Wu-Tang Clan, Kele und The Subways, dazu kommen viele weitere nationale und internationale Bands, die in letzter Zeit auf sich aufmerksam gemacht haben. Tageskarten gibt es schon für 45 Euro – ein besseres Preis-Leistungsverhältnis wird man kaum finden.

Das Festival ist Indoor- wie Open-Air-Festival zugleich – neben zweier Indoor-Hallen gibt es eine große Outdoor-Stage im Park, direkt am Fluss und in einer einzigartigen Atmosphäre. Außerdem gibt es Catering von einer Qualität, von der die großen Festivals nur träumen können – beim Les Ardentes legt man besonders viel Wert auf Vielfalt und Qualität.

Noch sind Tickets zu haben, also nichts wie ran!

Fotos © Les Ardentes / Logo © Ralph Meyer

“Frank” lies die Musikfans das bis dato ungeahnte Potential in ihrem künstlerischen Schaffen erahnen. Es wurde 900.000 mal verkauft und konnte sich in den UK TOP 20 platzieren. Nach der Trennung von Blake Fielder-Civil, einem ebenfalls in Drogenprobleme verwickelten Videoassistenten, den Amy Winehouse während des Drehs zur Single “Rehab” kennen gelernt hat, verarbeitete sie den Schmerz auf ihre Weise und schrieb sich ihn von der Seele. Dabei entstanden geniale Songs, wie “Love Is a Losing Game”, “Tears Dry on Their Own”, “Wake Up Alone” oder “Back to Black”, welche im gleichnamigen Album im Jahre 2006 veröffentlicht wurden. Musikalisch wirkt die New Yorker Retro-Funk-Soul Band “Dap Kings” maßgeblich an dem Album mit und begleitet Amy Winehouse später als Tourband. Der Produzent Mark Ronson verpasst den zehn Songs den letzten Schliff und macht den Weg frei, für ein Soulalbum, das noch lange seines Gleichen suchen wird. Die Mischung aus authentischen Texten – die Winehouse nur über ihr selbst wiederfahrene Ereignisse schreibt – einer unverkennbar impulsiven Retro-Stimme und ungeschönter Rhythm- und Bläser-Ensembles macht dieses Werk so vollkommen und man möchte fast sagen ‘perfekt’. Im Mai 2008 erhielt sie dafür den Ivor Novello Award – ihr Titel “Love Is a Losing Game” wurde als bestes Lied sowohl in musikalischer, als auch textlicher Hinsicht ausgezeichnet.

Die Verleihung der Grammys stand wieder einmal im Schatten des Drogensumpfes. Amy Winehouse musste via Videokonferenz zugeschaltet werden, da ihr aufgrund ihres Drogenproblems kein Visum ausgestellt wurde. Winehouse erhielt fünf der begehrten Grammys und “Back to Black” verkaufte sich bis dato 5,1 Millionen mal. Amy Winehouse wurde zur Marke und weltberühmt. In den großen Städten wurden Ballerinas wieder modern und auch die hoch gesteckte Frisur in Form eines Bienennestes wurde wieder populär. Magazine und Boulevard-Blätter hielten jeden Rausch und jede Eskapade in Bild, Ton und Text fest und machten das große Geld auf Kosten des Privatlebens der Sängerin. Was nach dem Erfolgsalbum kam, war eine längere Pause, in der weniger die Musik im Vordergrund stand, als viel mehr die sich häufenden Exzesse.

Im Juni 2011 fand in Belgrad das erste Konzert ihrer geplanten Tour statt, welches zugleich das erste nach einem längeren Aufenthalt in einer Entzugsklinik war. Die Anstrengungen der britischen Soulsängerin waren jedoch vergebens. Alkohol, Crack oder andere Substanzen zeigten ihre zerstörerische Wirkung und die 20.000 Fans bekamen nur den Schatten der Amy Winehouse zu sehen, nicht jedoch die geniale britische Sängerin. Immer wieder mussten die “Dap Kings” allein spielen und die vom Publikum gebeutelte Sängerin schließlich von der Bühne tragen. Die geplante Tour wurde abgesagt. Die in diesen Tagen häufig zitierte Textzeile “They tried to make me go to rehab / But I said no, no, no” gewann nun immer mehr an Bedeutung und zeigt die Hilflosigkeit der wenigen Leute auf, die versucht haben Amy Winehouse aus diesem düsteren Keller heraus zu helfen.

Das Auftaktkonzert in Belgrad war gleichzeitig ihr letztes Konzert. Am 23. Juli 2011 wurde Amy Winehouse tot in ihrer Wohnung im Londoner Stadtteil Camden aufgefunden. Der “Club 27″ zählt nun auf tragische Weise ein weiteres Mitglied. Jim Morrison, Jimi Hendrix, Curt Cobain, Brian Jones, und Janis Joplin sind ebenfalls viel zu früh gestorben und Mitglieder dieser Gemeinschaft. Was bleibt ist die Ungewissheit über all die großen Songs, die noch ungeschrieben waren. Was bleibt, sind zwei große Alben der Musikgeschichte, auf denen eine junge Frau ihre tiefsten Gefühle zum Ausdruck bringt und tief in ihre Seele blicken lässt. Was bleibt, ist die Erinnerung an eine Künstlerin mit einer so druckvollen, tiefen, uralten Stimme, die nicht so recht in diese Zeit passen wollte, in die Zeit der Lady Gagas. Jim Morrison sagte einmal: “Drugs are a bet with your mind.” Diese Wette hat Amy Winehouse verloren, wie zu viele Andere vor ihr schon. “You go back to her / And I go back to black.”

28 Fahrer, zehn Nationen, drei Bands und eine Halle – die fünfte Ausgabe der Telekom Extreme Playgrounds (ehemals T-Mobile Extreme Playgrounds) fand wie gewohnt im Landschaftspark Nord in Duisburg bei perfektem Frühlingswetter statt. Freuen konnten sich die Besucher wie jedes Jahr auf drei fantastische wie hochrangige Bands und ein elitäres Fahrer-Line-Up. Beste Voraussetzungen also für einen adrenalingeladenen Tag in entspannter und freundschaftlicher Atmosphäre.

Nachdem die Pforten um 12.00 Uhr geöffnet wurden, ging das Spektakel der Playgrounds um 14.00 Uhr mit den Vorläufen richtig los. Wie aus den vergangenen Jahren schon bekannt, waren in den Vorläufen nicht die spektakulärsten und riskantesten Tricks zu erwarten.
Die in großer Zahl angereisten Action-Sport-Begeisterten konnten sich dennoch ein gutes Bild davon machen, was sie im Verlauf des Tages alles zu erwarten hatte – insgesamt gab es in beiden Disziplinen jeweils zwei Vorläufe, welche im KO System ausgefahren wurden. Bei der Mountainbike-Slopestyle-Fraktion konnten sich Sam Pilgrim (GBR), Martin Söderström (SWE), Yannick Granieri (FRA) und Felix Rosendahl (GER) für die finale Runde qualifizieren. Anthony Napolitan (USA), Brett Banasiewicz (USA), JB Peytavit (FRA) und Janek Wentzky (GER) konnten sich dagegen bei den BMX Dirtbikern durchsetzen.

Für die angemessene, musikalische Untermalung des Events war natürlich – wie gewohnt – bestens gesorgt. Nachdem in den Vorjahren schon Bands wie die Sportfreunde Stiller oder Sum 41 in der Kraftzentrale auf der Bühne standen, konnten sich Zuschauer wie Fahrer im diesen Jahr auf eine Fortsetzung des guten Geschmacks freuen.
Die erste Runde ging an das kanadische Rocktrio Danko Jones. Eine Dreiviertel Stunde heizten die festivalerprobten Musiker dem Publikum ein und legten sich dabei möchtig ins Zeug.
Songs wie “Forget My Name” oder “Full Of Regret” waren im Publikum bekannt und ließen keinen Raum, um sich zurückzulehnen.

Als zusätzliches Bonbon wurden zwei seperate Best-Trick-Sessions ausgefahren. In einem Zeitraum von 10 Minuten konnten die Fahrer ihr Können unter Beweis stellen. Von diesem Angebot machten sie ausreichend Gebrauch und griffen noch tiefer in die Trickkiste. Der Brite Lance McDermott setzte alles auf eine Karte und sicherte sich mit einem astreinen Double Backflip Ruhm und Ehre bei seinen Kollegen im Mountainbike Slopestyle. Platz 2 und 3 gingen an Martin Söderström und Sam Pilgrim. Bei den BMXern sicherte sich Brett “Maddog” Banasiewicz mit einem Tail Whip Front Flip No Hand den Platz in der Mitte des Siegertreppchens, die Plätze 2 und 3 erkämpften sich Ben Wallace und Anthony Napolitan.

Um 18:45 Uhr traten dann die seit über 20 Jahren im Punk-Biz vertretenen Jungs von Pennywise vor das Publikum. Die ewigen Verfechter des Melodic-Hardcores haben schon neun veröffentlichte Studioalben auf dem Buckel und dementsprechend viel Bühnenerfahrung. Von Klassikern wie “My Own Country”, “Fuck Authority” oder dem legendären “Stand By Me” Cover war alles dabei, was die Kraftzentrale zum Wackeln brachte. Eine ganze Stunde lang zogen die vier Kalifornier das mitfeiernde Publikum in ihren Bann. Noch lange Zeit, nachdem das Quartett die Bühne mit dem Stimmungsgaranten “Bro Hymn” verlassen hatte, hallten die Zeilen durch die Kraftzentrale im Duisburger Landschaftspark.

Den sportlichen Höhepunkt dieses ereignisreichen Tages bildeten schließlich die beiden Finals. Um 20.00 Uhr begaben sich die Final Four im Mountainbike Slopestyle zur Startrampe.
Die Stimmung kochte und die Zuschauer konnten sich sicher sein, dass spätestens nun auch die letzten noch vorhandenen Reserven bei den Fahrern aufgebraucht würden.

Mit 94,0 Punkten holte sich der Brite Sam Pilgrim letztendlich den High Score des Tages ab – und damit auch den ersten Platz im Mountainbike Slopestyle. Sein Run zum Sieg bestand aus Backflip Tabletop, Backflip No Hand, 360 X-Up, 720, 360 Downside Whip und einem finalen Wallride. Titelverteidiger Martin Söderström rettete sich mit einem Run aus 360 Tabletop, Tailwhip, Truckdriver, Double Tailwhip und einem 360 Double Tailwhip auf den zweiten Platz. Yannick Granieri holte Bronze, der erst 17-jährige Felix Rosendahl als Local-Support-Qualifier einen respektablen vierten Platz.

Nun kam es zum sehnlichst erwarteten Showdown in der Königsdisziplin. Anthony Napolitan und Brett “Maddog” Banasiewicz lieferten sich im Finale der BMXer ein knappes Kopf-an-Kopf Rennen. Nach dem ersten Run teilten sich die beiden noch punktgleich den ersten Platz. Es musste die Devise gelten, im finalen Run die 91,4-Punkte-Marke zu sprengen. Napolitan konnte noch einen drauf setzen und verteidigte schließlich seinen Titel im BMX mit einem Run bestehend aus Frontflip No Hand, 360 Tabletop, 360 Superman Seatgrab Indianair und einem Backflip Tailwhip – und verwies Banasiewicz (Backflip No Hand, Frontflip No Hand, 360, Triple Tailwhip und Frontflip Tailwhip) damit auf Platz 2. Bronze ging an den Franzosen Jean-Baptiste “JB” Peytavit mit seinem Run bestehend aus Turndown Backflip, 360 Double Tailwhip, 360 und einem Bikeflip.

Auf sportlicher Ebene war der Tag unübertroffen und nach 11 Stunden Action und Adrenalin vorüber. Auf musikalischer Ebene war aber noch lange nicht Schluss. Als Headliner des Events hatten sich nämlich die Düsseldorfer Punkrocker Broilers angesagt. Auf die Fahnen hatten sie sich nur eines geschrieben: Ordentlich Stimmung machen. Schon seit ihrer Bandgründung 1994 hat sich die Band um Frontmann Sammy sowie Kollegen Andi, Ines, Ron und Chris einer Mixtur aus stampfend-treibenden Melodien und deutschen Texten verschrieben. Ihr einstiger purer Punkrock wurde längst um Rockabilly-, Reggae- und Ska-Elemente erweitert. Kurz vor der Veröffentlichung ihrer neuen Studioplatte gaben sich die Broilers in der Duisburger Kraftzentrale die Ehre. Mit Titeln wie “Zurück zum Beton”, “Ruby, Light & Dark” und “Blume” hatten auch die begeisterten und noch keineswegs erschöpften Zuschauer genügend Möglichkeiten, ihre Textsicherheit unter Beweis zu stellen.

Zum Schluss bleibt nur zu sagen, dass auch die Jubiläumsausgabe der Telekom Extreme Playgrounds ein voller Erfolg war. Geboten wurde wieder einmal erstklassiger Sport auf höchstem Niveau, gepaart mit international erfolgreichen Bands, die das Bühnenhandwerk durch und durch beherrschen. Wir freuen uns schon auf die nächste Ausgabe im Landschaftspark! (ok/me)

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“Paaaanzer, ich begrüße Sie…!” – es wohl gibt kaum einen, der diesen Spruch nicht kennt. Paul Panzer hat mittlerweile Kultstatus erreicht, seine Scherzanrufe sind legendär – ob nun beim heimischen Dachdeckermeister Benether, bei der Feuchtraumbeseitigung “Muschi” oder gleich bei der NASA. Weit über 800 Scherzanrufe hat Paul über die Jahre angesammelt, gesendet bei unzähligen Radiosendern in ganz Deutschland. Man könnte wohl sagen, Dieter Tappert hat mit seiner Figur eine neue Art der Comedy erfunden oder zumindest das Genre der Scherzanrufe revolutioniert.

Doch diese Zeit ist vorbei. Ein Scherzanruf kann nur funktionieren, wenn der Angerufene den Scherz nicht sofort entlarvt, was für Paul mittlerweile wohl sehr schwierig sein dürfte. Also galt es, neue Gebiete zu erschließen – seit sechs Jahren ist er nun als Stand-Up-Comedian unterwegs. Sein Stand-Up-Debüt “Heimatabend Deluxe” hat mittlerweile Goldstatus. Es folgten eigene Sendungen bei RTL, der Deutsche Comedypreis als bester Newcomer und – diesmal ohne Pseudonym – ein gemeinsamer Kinofilm mit Kollege Mario Barth.

Seit Anfang 2009 nun ist Paul mit dem aktuellen Programm “Endlich Freizeit – Was für’n Stress!” immer mal wieder in Deutschland unterwegs. Paul hat nun endlich Urlaub vom ganzen Stress, kann aber trotzdem irgendwie nicht so richtig abschalten. Er erzählt von Ehefrau Hilde, Sohn Bolle und Tochter Susaska, von seinem Nachbarn Karl und dessen Ehefrau Ankakornikova, die er liebevoll “Ankageddon” nennt. Er berichtet von Kochshows und Biowahn, seinen verschiedensten Freizeitaktivitäten und nicht zuletzt von seinem Besuch im “Fitnetz”-Studio, bei dem Konflikte wohl vorprogrammiert waren.

Ja, Paul Panzer ist immer noch ganz der Alte. Er steht nach wie vor im berühmten Blümchenhemd und mit seiner markanten Brille auf der Bühne und begeistert weiterhin von der ersten Sekunde an. Es macht den Anschein, er könne erzählen, was er wolle und dennoch würde sich das Publikum zu Tode lachen – das ist wohl in erster Linie seiner einzigartig charakteristischen Aussprache geschuldet. Durch sein gezischtes “tz” in nahezu jedem Wort, seine falsche Silbentrennung und seine falschen Eindeutschungen englischer Wörter sorgte er auch in Düsseldorf für Stimmung in der ausverkauften Philipshalle.

Dass die meisten Zuschauer das nun mittlerweile nicht mehr ganz junge Programm schon nahezu auswendig kannten, tat der Stimmung absolut keinen Abbruch. Gekonnt improvisierte Paul nämlich bei Zwischenrufen, ging ständig auf das Publikum ein und musste oft auch mal mitlachen: “Wenn ihr lacht, kann ich das Geräusch nicht machen!” – die Sympathien waren klar auf seiner Seite, auch, wenn seine Witze oft mal eher die Männer als die Frauen ansprachen. Doch die für seinen Sohn mit Melkfett eingeriebene Tür, die Mädels beim “Bitch-Volleyball” oder die Seeungeheuer 80+ im Schwimmbad, die das “Seekuh-Abzeichen” machen wollen, sind aus dem Leben gegriffene Dinge, die das gesamte Publikum – bestehend aus sämtlichen Altersklassen – zu begeistern wissen. Und zwar ununterbrochen.

Wieder einmal zeigte sich in der Philipshalle also, dass die Figur “Paul Panzer” auch ohne Telefon funktionieren kann. Man muss ihn einfach einmal selbst gesehen haben, denn diese Art Humor ist in Textform eigentlich garnicht zu vermitteln. Seine aktuelle Tour geht nur noch bis Ende Mai – schon im September wird es dann mit “HART BACKBORD – Noch ist die Welt zu retten!” ein neues Programm mit bereits jetzt unzähligen Tour-Terminen geben. Wer das aktuelle Programm noch nicht live gesehen hat, sollte also schnell sein – es ist auf jeden Fall absolut empfehlenswert. (ok)

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Wir hätten wohl besser “Viller Mühle Arena” schreiben sollen. Denn schon bei der Bezeichnung seiner Show-Locations geht die Überheblichkeit des selbst ernannten “neuen Sterns am Spaßfirmament” los. Die einen mögen ihn, die anderen hassen ihn – und doch hat jeder irgendwie Spaß dabei. Seine Shows laufen nämlich genauso ab, wie man sie aus dem Radio kennt – Buh-Rufe, verweigerter Applaus und die altbekannten “Hau ab!”-Schreie inklusive. Davon unbeeindruckt und begeistert kontert “JayBee” jeden Zwischenruf mit Kommentaren wie “Yeees! Ihr seid das geilste Publikum, Freunde!”.

Doch genau das ist Breuers Konzept: Seine Witze sind so schlecht, dass sie schon wieder gut sind. Als Antiheld der modernen Comedy schwimmt er vollends gegen den Strom und schafft es dennoch, die Säle zu füllen, um sein “Spaß-Feuerwerk” abzuliefern. “Häuptling Witzetou” wartet mit Witzen auf, über die man wohl nichtmal in der fünften Klasse gelacht hätte, um diese dann anschließend wegen der fehlenden Resonanz dem Publikum zu erläutern: “Bei der Einschulung wurde ich gefragt, wo denn meine Schultüte war. Ich hatte sie auf der Toilette geraucht. Also Tüte im Sinn von Drogen. Versteht ihr?!“

Warum die Leute trotzdem kommen, weiß Lutz van der Horst – die Person hinter Jimmy Breuer – selbst nicht so genau: “Ich glaube, die Leute haben einfach auch mal Lust auf neue Comedy.” Gerade das rege Mitspielen des Publikums sei etwas, das man vom klassischen Stand-Up sonst nicht kennt – man kommt zur Show, um Teil des Happenings zu sein und nicht nur, um sich vom Comedian auf der Bühne berieseln zu lassen.

Angefangen hat das Ganze im letzten Jahr bei 1Live, dem jungen Radio-Ableger des WDR. “Mein Chef sagte mir, ich solle doch mal den schlechtesten Comedian Deutschlands kreieren”, so van der Horst, der damals selbst nicht so genau wusste, ob diese Aufforderung nun als Lob oder als Komplinent zu verstehen sei. So nahm das Phänomen “Jimmy Breuer” seinen Lauf, anfangs im Radio, dann auf ersten kleinen Bühnenshows. Sogar eine Arena-Tour hat er schon hinter sich: Drei Fußballstadien “füllte” er an nur einem Tag – eine Anlehnung an sein “Vorbild” Mario Barth. Bei Stefan Raabs “TV total” hatte er in diesem Jahr seinen ersten echten Fernsehauftritt, am 7. April wird sein Auftritt bei Kurt Krömer ausgestrahlt.

Gerade bei Auftritten außerhalb des 1Live-Sendegebietes wird klar, dass es ohne entsprechendes Forum schwer ist, Leute auf Anhieb zu überzeugen. Als “in einer Schockstarre” beschreibt van der Horst das größtenteils unwissende Publikum während seines Auftrittes bei Krömer und zieht dabei Vergleiche zu seiner Anfangszeit bei 1Live, als noch niemand so genau wusste, was eigentlich von ihm zu halten sei. “Man muss sehen, was in der Zukunft über NRW hinaus so geht”, so van der Horst, der froh ist, trotzdem weiterhin 1Live als Unterstützer im Rücken zu haben.

Also mal abwarten, was wir in Zukunft noch von Jimmy Breuer hören und sehen werden. Zumindest van der Horst wird ab Montag wieder regelmäßig im Fernsehen zu sehen sein: Mit “Iss oder quizz” startet bei ZDFneo eine von ihm moderierte Quizshow – hier aber wirklich eher als “charming” Lutz. “Es ist schön, auch endlich mal ich selber zu sein und keine Rolle spielen zu müssen.” Wir sind gespannt.

Das Gocher Publikum jedenfalls war begeistert. Sämtliche Zwischenrufe – einer derber als der andere und teils auch ein wenig übertrieben – konnten den Comedian nicht von seiner Spur abbringen. Im Gegenteil: Breuer lief abermals zu Höchstform auf und zeigte, dass auch die übertriebenste Persiflage durchaus noch gesellschaftsfähig ist. Mit einer Mischung aus Einspielern, Gesang und natürlich Comedy heizte er der mit etwa 500 Plätzen ausverkauften Viller Mühle ein. Applaus gab es quasi nur für lustige Zwischenrufe aus dem Publikum – Breuers Konzept war bei den Besuchern angekommen und wurde entsprechend gut aufgenommen. Für die Besucher war die Veranstaltung ohnehin gleichzeitig ein Zusammenkommen mit Bekannten – kein Wunder, Events wie diese sind am ländlichen Niederrhein sehr rar und werden daher umso mehr gefeiert. Wir blicken also zurück auf eine Comedy-Show der etwas anderen Art mit einem genialen Lutz van der Horst in der Rolle des Jimmy Breuer. Gerne wieder!

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Seine Bücher sind wohl jedem bekannt – durch die Reihe “Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod” erlangte Bastian Sick in den Jahren 2004 bis 2009 immer mehr an Bekanntheit. In diesen Werken sieht sich der Autor als weltverbessender Deutschlehrer, der mit allen Mitteln kämpft, um der Verwahrlosung der deutschen Sprache entgegenzuwirken. Als Comedian der etwas anderen Art ist Bastian Sick seit 2006 aktiv – aktuell ist er mit seiner “Nur aus Jux & Tolleranz”-Tour in Deutschland unterwegs.

Nach anfänglichen organisatorischen Problemen – das Event wurde kurzfristig in einen kleineren Saal der Veranstaltungshalle verlegt – ging es schließlich deutlich verspätet los. Vom eigenen Satire-Nachrichtensender “GeniTV” eingeführt, betrat ein cool und locker wirkender Bastian Sick die Bühne und begeisterte schon zu Beginn durch seine freundliche Art und seine Interaktion mit dem Publikum. Dass er nicht nur die ältere “Lehrer-Zielgruppe” ansprechen möchte, wurde schnell klar – bei seiner Mischung aus Diashow, Deutschstunde, Gesang und den typischen Anekdoten war für jeden etwas dabei.

Die Anglisierung der deutschen Sprache darf natürlich auch im aktuellsten Programm nicht fehlen. Dabei schafft Sick es, immer wieder neue Aspekte vorzustellen, um auch Stammleser nicht zu langweilen – so berichtet er beispielsweise von der französischen Sprache, die im Gegenzug immer mehr aus der deutschen verdrängt wird. Was damals mal ein “Rendezvous” war, ist heute ein “Date”, was damals noch “peu à peu” ging, geht heute “step by step”. Frankreich mag noch so schön sein – aber “der liebe Gott ist umgezogen”, so Sicks Fazit.

Doch auch andere Länder nimmt sich der Verfechter der deutschen Sprache zunehmend vor – dies zeigt beispielsweise sein Ausflug in die Sprachwelt der Schweiz. Dort sollen nämlich geschlechtspezifische Wörter vollkommen abgeschafft werden. Aus “Führerschein” soll dort “Fahrausweis” werden, selbst Väter und Mütter sollen zukünftig nur noch als “Eltern” bzw. “Elter” (!) bezeichnet werden. Sicks Kommentare zu den kuriosen Neuerungen waren stets auf den Punkt und sorgten für viele Lacher im Publikum. Ebenso die Frage, warum eigentlich nie von “Täterinnen” oder “Steuerhinterzieherinnen” die Rede ist?

Dass es mit der Emanzipation aber auch mal zu weit gehen kann, zeigt beispielsweise unser Titelbild. Wenn auf einmal “KrankenschwesterInnen” oder “Mädchen für alles, gerne auch männlich” gesucht werden, ist Stimmung im Publikum garantiert. Die immer wieder eingestreuten Diashows mit Bildern, die der Sprachexperte seit Jahren sammelt, waren ohnehin die Highlights (sagen wir besser “Höhepunkte”) des Abends. Seien es nun kuriose Berufs-Eigenname-Pärchen von “Reifen Platt” bis “Dr. Qual” oder peinliche Rechtschreibfehler jeglicher Art – das Publikum wurde bestens unterhalten.

Es sollte aber nicht unerwähnt bleiben, dass der Sprachexperte seine Funde vereinzelt doch etwas zu herabschauend und arrogant vorgetragen hat. Wenn er sich über Lokführer lustig macht, die von einem “verspäteten Abgang” eines Zuges sprechen und dann weiter ausführt, dass man “Abgang” doch in unzähligen Zusammenhängen nutzen könne, aber doch bloß nicht in diesem – dann kann man lediglich von schlechter Recherche sprechen. “Abgang” ist in diesem Falle nämlich tatsächlich der Fachbegriff. Ohnehin erschien es bei einigen Beispielen so, als suche man zwanghaft nach Fehlern, wo eigentlich keine sind.

Den Unterhaltungswert der Vorstellung minderte dies aber keinesfalls. Sick zeigt interessante Aspekte der deutschen Sprache auf, erklärt die Hintergründe und lässt kaum Fragen offen. Somit bleibt abschließend festzuhalten, dass auch das aktuelle Programm eine eindeutige Empfehlung darstellt. Wünschen würden wir uns für die Zukunft lediglich ein wenig mehr Bodenhaftigkeit. (ok)

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In schwere Wolken getaucht und von einem grauen Schleier überzogen, präsentiert sich Brüssel an diesem 14. November seinen Besuchern. Die Stadt ist mit gut einer Million Einwohnern Belgiens Hauptstadt und definitiv einen Besuch wert. Die Innenstadt rund um den Grand Place wartet mit gemütlichen Gassen und noch gemütlicheren Geschäften und Cafés auf. An nahezu jeder Ecke verwöhnen bunt verzierte Waffeln und andere Süßigkeiten Besucher aus der ganzen Welt – man erlebt wirklich ein ganz spezielles Flair und ein Spaziergang hier lohnt sich genauso wie die belgischen Pommes.

An einer der Hauptstraßen und in Reichweite des Grand Place liegt schließlich das Ancienne Belgique. Hinter einer grauen, aber modernen Fassade verbirgt sich das am 6. Dezember 1996 neu eröffnete Konzerthaus. Der weitläufige Eingangsbereich ist ebenfalls sehr modern gestaltet und wird von einigen Säulen durchzogen, an denen sich schmale Tischchen finden.

Auf der rechten Seite befindet sich eine lange Theke; kleine Sitzgruppen, ein DJ-Podest – für die musikalische Untermalung vor Beginn des Konzerts – und ein Merchandising-Stand befinden sich auf der linken Seite des Eingangsbereichs. Über eine kleine Treppe gelangen die Besucher in den Keller, zu den Toiletten und den Schließfächern, welche genug Platz für Jacken und andere persönliche Dinge bieten, die während eines Konzerts nunmal einfach stören. Durch ihre Vielzahl kommt Schwimmbad-Atmosphäre auf, lange Wartezeiten werden vermieden.

Endlich auf dem Weg zur Bühne passiert man dann eine große beleuchtete Wand, auf der all die Bands zu finden sind, die sich im Ancienne Belgique schon die Türklinke in die Hand gaben. Die Namen lesen sich wie das Who‘s Who der neueren Musikgeschichte: Bands wie Coldplay, U2, Oasis, Jack Johnson, The Red Hot Chilli Peppers, The Offspring und Muse spielten schon auf der Bühne des Brüsseler Konzerthauses. Die eigentliche Konzerthalle befindet sich schließlich hinter dem Eingangsbereich und war am besagten Abend in rotes Licht und leichten Nebel getaucht. Die Decke wird stilvoll von freigelegten Rohren und Lüftern verziert und führt den modernen Stil des gesamten Konzerthauses fort.
Über zwei Treppen gelangt man in das erste und zweite Stockwerk zu weiteren Stehplätzen. Das Konzert war restlos ausverkauft, 2000 Steh- und einige Sitzplätze im Oberrang standen zur Verfügung.

Der Saal füllte sich langsam und wie versprochen legte die für diesen Abend erste Vorband um 19:00 Uhr los. Die Sharks eröffneten den musikalischen Teil des Abends – für 40 Minuten wärmte die Rockgruppe aus Großbritannien das Publikum auf und präsentierten unter anderem ihr am 17.10.2010 erschienenes Album „Show Of Hands“ – und lieferten dabei einen wirklich guten Auftritt ab, mit dem sie sicherlich den ein oder anderen Fan und Besucher ihrer MySpace-Seite gewonnen haben. Während einer kurzen Pause bauten Techniker dann das Bühnenset um und bereiteten alles für den bevorstehenden Auftritt von Chuck Ragan vor.

Der Mann aus den USA kam schließlich mit Akustikgitarre in der rechten Hand und mit Mundharmonika um den Hals auf die Bühne. Der Saal füllte sich rasch, schließlich ist Chuck Ragan kein unbeschriebenes Blatt – er war von 1993 bis 2006 neben Chris Wollard Lead-Sänger der Band „Hot Water Music“ aus Florida, inzwischen ist er Solokünstler und hat schon 5 Studioalben veröffentlicht. Von Anfang an fesselte er das Publikum mit seiner kraftvollen, rauen Stimme und seinem feinfühligen Gitarrenspiel. Zur musikalischen Unterstützung begleitete ihn der Geiger Jon Gaunt, ein vollbärtiger Mann mit langen Haaren und nicht gerade der typische Geiger. Faszinierend war daher um so mehr, wie Jon sein Instrument beherrscht. Es war zu spüren, dass das Publikum von den beiden begeistert war. Die Mischung aus Folk und Alternative überzeugte auf ganzer Linie und machte einfach nur Spaß, so dass die 40 Minuten Spielzeit wie im Flug verstrichen.

Pünktlich um 21:00 Uhr betraten dann endlich Brian Fallon, Alex Levine, Benny Horowitz und Alex Rosamilla die Bühne des Ancienne Belgiques und spielten den Opener „The Spirit of Jazz“. Brian Fallon kam im Chelsea-Trikot auf die Bühne, nachdem die Londoner kurz zuvor eine 0:3-Heimniederlage gegen den FC Sunderland hinnehmen mussten. Es folgten Songs aus allen drei Studioalben („Sink or Swim“, „The ‘59 Sound“ und „American Slang“) sowie der EP „Senor and the Queen“.

Nach Stücken wie „The Diamond Church Street Choir“, „Old White Lincoln“ und „Old Haunts“, einigte sich Brian Fallon in einem kurzen Dialog mit dem Publikum darauf, auf die klassische Zugabe zu verzichten und bis zum Schluss auf der Bühne zu bleiben. Die Jungs von The Gaslight Anthem wollten dem Publikum so viele Songs wie möglich präsentieren und verzichteten daher auf die obligatorischen, eigentlich unnötigen Bühnen-Auf- und Abgänge. So konnten die Fans mindestens zwei zusätzliche Songs genießen – ein feiner Zug der US-Amerikaner.

Genießen ist auch zweifelsohne die richtige Wortwahl. Die Band spielte grandios auf und hatte eines ganz besonders – sehr viel Spaß. Bevor sie dann ihren ersten gemeinsam geschriebenen Song performten, lud Brian Fallon nach einem kurzen Dialog alle Besucher des Ancienne Belgiques zu einem Football-Spiel ins Stadion ein. Er selbst würde Hot Dogs verteilen, Alex Levine Bier. Die Besucher müssten nur noch 5 Jahre lang leben, da Brian und Alex noch keine Millionäre wären und das Bier im Stadion nunmal 8 Dollar kostet. Das war der Deal. Es folgte „1930“.

Die Stimmung kochte und einige Fans forderten den Song „Drive“, der so nicht auf der Setlist vorgesehen war. Brian Fallon fackelte nicht lange und kickte einen anderen Song von der Setlist. Schon erklangen die ersten Akkorde von „Drive“. Klassiker wie „Wooderson“ und „The ’59 Sound“ kamen gleichermaßen zum Zuge wie Lieder aus ihrem aktuellen, Mitte 2010 veröffentlichtem Album „American Slang“. Auch Chuck Ragan hatte nach seinem vorangegangenem Auftritt noch keinen Feierabend und unterstützte The Gaslight Anthem beim Refrain von „The ’59 Sound“. Etwas ruhiger wurde es dann beim vorletzten Song „Here‘s Looking at You Kid“. Aber Brian und Co waren immer noch nicht müde: „We’ve got two more songs, here we go! Tryin‘ to beat this thing!“. Das Publikum bewies auch hier Textsicherheit und Brian, Alex, Alex und Benny mussten wieder einmal schmunzeln, so viel Spaß hatten sie.

Dann wurde es nach anderthalb Stunden Zeit für den letzten Song. Mit „The Backseat“ strapazierte Benny Horowitz ein letztes Mal sein Schlagzeug und verschwand dann zusammen mit seinen Bandkollegen hinter der Bühne. Was zurückblieb, waren überglückliche Besucher mit Erinnerungen an zwei tolle Vorbands, überaus sympathische Mitglieder von The Gaslight Anthem und ein grandioses Konzert. Ein besonderer Dank gilt an dieser Stelle dem Team rund um das Ancienne Belgique, das sich von seiner besten Seite gezeigt hat und als Location mehr als zu empfehlen ist. (ok/me)

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Die neue CD von Sebastian Krämer mit der verheißungsvollen Bezeichnung „Akademie der Sehnsucht“ erscheint zwar erst am 1. April 2011, doch wir durften vorab in den Hörgenuß der Promo-CD kommen.

Sebastian Krämer wurde am 23.12.1975 in Ostwestfalen geboren und ist begnadeter Sänger und Dichter. Er bekam zahlreiche Auszeichnungen, gastierte von 1992 bis 1995 regelmäßig im Theatercafé Freiburg und hat bereits zahlreiche CDs veröffentlicht.

Die uns zur Verfügung gestellte Promo-CD bietet zwar nur einen Auszug aus der am 1. April erscheinenden Doppel-CD, ist aber vollkommen ausreichend, um Lust auf Krämehr [sic!] zu bekommen. Von Beginn an wird klar: Sehnsucht kann ein äußerst amüsantes Thema sein – muss aber nicht. In Krämers tiefgründigen Harmonien und den pittoresken Melodiebögen meint man Orchesterklänge zu erahnen. Dennoch liebevoll im Studio aufgenommen, befriedigen die Aufnahmen die Sehnsüchte all jener, die eine Diskrepanz zwischen den in die musikalische Romantik ragenden Song-Bauten und einem eher kabarettistisch spröden Klangbild früherer Veröffentlichungen empfinden.

Krämer kippt dabei weder ins Süßliche, noch ins Monströse – vielmehr variiert er mit Ausflügen ins Reich der Metal-Ballade (mit viel orchestralem Pop) und einem Kunstlied im Duett mit „Kleingeldprinzessin“ Dota Kehr. Verbunden mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig, die großartige Gastmusiker sind, koloriert Krämer seine Kompositionen zu einem auditiven Hörgenuß. (af)

Cover © Gerald von Foris | pr|emami